Lembranças de um 1 de maio num dos centros do sistema hegemônico

London is burning?

I do not know if I am being too influenced by the media, but it seems to me, based on what I am seeing on The Guardian and on BBC, the violence that broke out in different boroughs of the capital are quite impressive. And big. Riots, fires, and hand-to-hand combats between the police and protesters including Hackney, where I lived in London for years (and still live in a sense...) is such a strong view. Let’s see where this is going to end. You all I have in London, be safe!

(photos and videos The Guardian)

UK people “fighting like an Egyptian”

The reports on the London´s 26th of March protest in London in the Brazilian media were shy: few seconds on the TV news, very little on the printed media – small notes squeezed amongst the international headlines about the Libya war and the Japanese tragedy.

With its half a million marchers, the past Saturday demonstration was the largest show of labour union strength in decades, it turn out to oppose the government's draconian cuts.

Despite opinions and polemics on the virtual and real achievements of it, one thing is undisputable: the people of Britain are unhappy with the infamous “austerity measures” of the Tory/Libs coalition government. Britain´s people finally raised and came out to the streets to show its discontentment. Considering the fact these sorts of events are not very common in the UK society, that says much.

Personally, as I have just come back from over 5 years living in the UK, full of ties, experiences and perceptions of that interesting country, seeing the photos and watching the videos of the demonstration made me long for London. I certainly wish I was there.

Besides the opinion article below, I am sharing also some photos, published in The Guardian website, as well as this very good VIDEO HERE, which is an exciting account of this historical day in the UK.

Tony Benn was also there.

The despair doesn´t come from the marchers

by Nick Cohen - The Observer

The whiff of failure hung over yesterday's march in London against the coalition's austerity programme. But whose failure was it: the protesters or those they protested against?

As the demonstrators set off from the Embankment, they could have been forgiven for believing that journalists were contractually obliged to decide the issue in advance and write them off as losers. "Protest never changes anything," cried writers who don't want anything to change. "Opposition to the cuts is futile," added columnists on private health schemes. Most of the protesters were public sector workers, and conventional wisdom has forgotten that our current crisis was caused by the most reckless and avaricious bankers the private sector has ever produced, not the teachers, nurses and firefighters the government is forcing to carry the blame.

The Museum of London added to the sense that someone was going to end up as a footnote to history by showing memorabilia from 20th-century demonstrations on the Embankment's railings. There lay the debris of many a forlorn hope: posters from the Campaign for Nuclear Disarmament, whose delusions were exposed when the Berlin Wall came down; slogans from the pay disputes of the 1970s, which ended not with workers' power but with Thatcher power; and, to cap it all, the placard of one Stanley Green, who stood outside Oxford Street tube station for a quarter of century urging shoppers to shun "meat fish bird, egg cheese, peas, beans and nuts" and heed his warning that protein caused lust.

What better symbol of the crankiness of the current protests against economic orthodoxy could David Cameron and Nick Clegg wish for? They would have no difficulty, I am sure, in portraying the TUC, which organised the march, as a similarly quaint relic.

By the time of the last election, the attraction of the Labour movement had become so weak that a large section of the leftish middle class felt no qualms about going off with the Liberal Democrats. Only now are they sneaking back with the innocent expression of delinquent children, who hope the grown-ups won't notice that they have wrecked the family home.

In the wider population, the unions hold even less sway. Public opinion remains on the government's side. A majority believes that spending cuts and tax rises are necessary responses to a horrific budget deficit and many hold Labour rather than the coalition responsible for the Britain's ills.

Yet public opinion changes and alongside the effusions of CND and Stanley Green (sadly no longer with us for all his avoidance of lust) were posters that ought to make ministers pause. I spotted one from the suffragettes, who were unpopular in their day, but won in the end, and another from the opponents of poll tax, who helped bring Margaret Thatcher down.

They taught lessons that many do not want to hear: that protests are not always pointless and arguments are not always settled in Westminster and Fleet Street.

Brendan Barber of the TUC gave me one reason why voters may turn. They do not yet realise how severe the loss of services will be for the 90% of the population who have no option but to depend on the state for their healthcare, children's education and relief in hard times. Nor have they considered that the Conservatives and Liberals will hand over much of what's left of the public sector to corporations seeking to imitate the rail companies and build private monopolies at public expense.

Everyone I interviewed could defend themselves by appealing to national rather than sectional interests. They did not talk about protecting public sector pensions (a doomed cause in my view) but about how shabby and mean Britain will be by the time this government has finished with them and the citizens they serve. They were outraged and expected the rest of the population to become outraged with them. But on its own outrage will not be enough. The 2010s resemble the 1930s and 1980s, a decade of recession and insecurity presided over by a right-wing government.

If you rely on the leftish novels and dramas of the past or BBC history documentaries, you will never understand why the right won in 1931 and 1935 (and would have won again in 1940 had war not broken out) and then repeated the trick in 1979, 1983, 1987 and 1992 elections. The 1930s was not all Jarrow hunger marches and Love on the Dole. Miners' strikes and The Boys From the Blackstuff do not begin to tell the story of the 1980s. Away from the coalfields and metal-bashing towns, most people – or at least enough people to return Conservative governments – did well. They bought their own homes, saw their living standards rise and could help their children enjoy better opportunities than had been offered to them.

The bitter lesson of recessionary times in Britain is that rightwing governments can survive and prosper despite mass unemployment as long as the majority are surviving and prospering with them. The coalition hopes to repeat the success of its predecessors. It believe it can pile spending cuts and tax rises on to a weak economy and by a mysterious alchemical process no one but initiates understands private enterprise will boom and provide the jobs and income to change Britain into a rich country with a small state.

Someone really should borrow Sarah Palin's question and ask David Cameron: "How's that hopey-changey thing working out for ya?"

Not too well, and the coalition's incompetence means that the 1930s and 1980s may not be a reliable guide to the future. Economists now compete to see who can issue the gloomiest forecast. The pressure on household budgets is the worst since the 1970s, says the Institute for Fiscal Studies. No, no, no, declares Mervyn King, not since the 1920s have real wages lagged so far behind prices. The millions who do not dream of chanting socialist slogans on TUC demos but of more money in their pockets and a decent future for their children are hurting. The longer they hurt the more willing they will be to believe that a naive government has made a crashing blunder.

As I watched the marchers pass through the old imperial centre of London, by Parliament, the Treasury, Downing Street and into Pall Mall's clubland, I confess I caught a whiff of failure, a smell that could grow into a stink that may afflict the nostrils of the whole country. And it did not come from the demonstrators.

11/01/2011 (2)

Mirroring another blog because it says much. Tnx, αγάπη.

"AFTER this Zarathustra returned again into the mountains to the solitude of his cave, and withdrew himself from men, waiting like a sower who hath scattered his seed.

His soul, however, became impatient and full of longing for those whom he loved: because he had still much to give them.

For this is hardest of all: to close the open hand out of love, and keep modest as a giver.

Thus passed with the lonesome one months and years; his wisdom meanwhile increased, and caused him pain by its abundance. One morning, however, he awoke ere the rosy dawn, and having meditated long on his couch, at last spake thus to his heart:

Why did I startle in my dream, so that I awoke? Did not a child come to me, carrying a mirror?

"O Zarathustra"- said the child unto me-"look at thyself in the mirror!"

Alguem disse que estou nostalgico

Foto: Evi Tselika

*Escrevo do computador do trabalho, british keyboard , nao tenho acentos, sorry.

E eh possivel nao entrar em nostalgia? Claro que tenho presente que posts como esse (e outros) nao acrescentam nada ao debate que esse “arquivo pessoal online” pretende ser. Mas nos ultimos dias tem sido muito difícil evitar dar alguma especie de vazao a essas outras tolas pessoalidades; essas que nao sao nem de ordem pratica, academica ou profissional, senao as da que alguns chamam de alma.

Ao estar fora do circuito da maioria das redes sociais fico apenas com esse blog para fazer alguna eventual expressao mais intima, cuja vontade, vez la que outra, tambem bate. E assim caminhamos, entre cliches e absurdos, no campo das muitas vezes bobas susceptibilidades que a nostalgia nos provoca.

Escrevo as quase quase cinco de mais um entardecer de azul-escuro em Londres, terminando o ultimo dia de trabalho sentado a minha mesa escutando com um certo aperto na garganta os diferentes sotaques em ingles, recebendo cartoes de despedidas com desejos de sorte – quase todos sem abracos, mas com palavras honestas e um genuino olhar de quem manifesta apreco dentro das suas particularidades culturais.

Ainda ha outras despedidas a fazer, mas agora aguardo o termino do dia para ir por uma das ultimas vezes a um pub, na upper street, para um leaving drinks session with work colleagues, encher copos de 550ml que eles chamam pint com cervezas de verdade das quais tambem sentirei falta, mesmo desse breu que comeca as 16h eu sentirei falta, passar horas rindo em ingles, descrevendo em ingles, narrando em ingles. Essa versao anglo-saxonica de mim. Tudo eh despedida, tudo eh finalmente.

Mas logo tem mais. Eh soh mais uma viagem, sempre eh soh mais uma viagem.

Yesterday in London

Otimo video mostrando as cenas das verdadeiramente incriveis batalhas no centro de Londres ontem a tarde, em funcao das manifestacoes estudantis. Nao da pra fazer o “embedded” direto do video, mas nao deixa de acessar-lo clicando aqui.

Como estamos falando de Londres em 2010, continuam me impressionando os protestos de rua contra o aumento das taxas nas universidades inglesas, planejado pelo atual governo dos Tory (em coalisao com os Lib-Dem, diga-se de passagem) e levado a votacao no Parlamento.

A votacao passou, apertada, e o valor dos cursos vao triplicar; passar de tres mil para nove mil libras, mas parece que como consequencia a capital britanica testemunha os maiores protestos de rua, mais de 30 mil pessoas, principalmente estudantes e professores, no pais desde 1990. Ver o centro de Londres, por todos os cartoes postais, como palco de batalha, com manifestantes quebrando a Oxford Street e pixando o Whitehall, eh realmente surpreendente.

O principe Charles e a sua esposa Camila tiveram o azar de estar indo para um “evento real” bem na hora dos protestos, passando diretamente por Central London. O carro deles foi atacado e a foto que registra o susto dos dois merece ser reproduzida:

A Questão Chipre e a "linha verde" na UFPel

Nesta quarta-feira, a minha quarta participação como comentarista na RádioCom 104.5 FM, na cidade de Pelotas, Brasil, no programa Navegando.

Os comentários semanais são feitos por telefone desde aqui da ilha gélida e tratam, no contexto das relações internacionais, de apontar distintos ângulos de observação e perspectivas sobre arte e política entre o local e o global.

O programa Navegando vai ao ar de Segunda a Sexta, das 16h às 18h, (hora de Brasília) e eu estou ali toda quarta-feira as 16h30.

O texto neste post é o norte do tema abordado.

A RádioCom pode ser acessada online aqui.

“Uma Linha Verde” é o nome da primeira exibição individual da artista plástica Evanthia Tselika (foto) no Brasil. Organizado pelo Instituto de Artes e Design (IAD/UFPel), através do professor Mario Maia, e com colaboração da artista plástica Francisca Silva, a mostra traz a Pelotas uma série de imagens fotográficas do Chipre realizadas pela artista grego-cipriota Evanthia Tselika. A pesquisa visual apresenta a capital do país, a cidade dividida de Nicosia, com representações do cotidiano concreto do lugar segregado, além de imagens históricas cedidas pelo governo e museus cipriotas. O trabalho ficará exposto entre os dias 8 e 15 de dezembro no hall do IAD, 2º andar, rua Alberto Rosa,62.

CRUZANDO O MURO

Em agosto do ano passado, Evanthia cruzou pela primeira vez o muro que divide Nicosia, Lefkosia, ou Lefkosha (a cidade tem três nomes), capital do Chipre, entre norte e sul. “Cruzei para tirar fotos no lado norte. E aí percebi que é o ato de cruzar que realmente me afeta, o caminhar ató o ponto de check-in, o mostrar o passaporte. Senti-me estranha por um tempo, mas logo me acostumei”, relata a artista.

Evanthia é parte da geração dos filhos de refugiados que enfrenta, ou reconstrói, a chamada “Questão Chipre”. A pequena ilha encravada no mar Egeu, de milenar existência e influência cultural predominantemente helenística, é presente nos debates da política internacional devido a um antigo conflito étnico entre cristãos ortodoxos (gregos) e muçulmanos (turcos) que remonta à queda do império Otomano. Uma história que perpassa as origens de toda a civilização ocidental, um lugar que se caracteriza como eterno ponto de encontro de culturas, desde os Fenícios da Antiguidade até os contemporâneos britânicos.

O Brasil pouco sabe sobre o Chipre – essa diminuta ilha, que na mitologia clássica grega é o lugar de nascimento da deusa Afrodite – mas desde 1974 esse território, que ao longo dos séculos foi espaço de disputa de civilizações, entrou para a lista das grandes dores de cabeça da ONU e tornou-se um exemplo da capacidade de segregação humana.

Em pleno século 21, quando se celebram 20 anos da queda do muro de Berlim, quando a União Europeia – da qual o Chipre faz parte – aumenta cada vez mais suas políticas de integração, o Chipre permanece como o país com a única capital dividida da Europa. A chamada “Green Line” (linha verde) tem 180 quilômetros e é como se conhece a Buffer Zone das Nações Unidas no país. Formada por barricadas, muros e arame farpado, corta o país de uma ponta a outra dividindo as duas comunidades, grega e turca, e é a representação física de intolerância e de muita dor e perda dos dois lados.

ABERRAÇÃO POLÍTICA

Os pais de Evanthia são refugiados. Moravam na parte norte do Chipre quando houve a invasão turca em 1974 e, como outros milhares, foram expulsos apenas com a roupa do corpo, das suas casas, terras, trabalhos, famílias. Viraram refugiados dentro da sua própria nação dentro das operações de limpeza étnica que segregou o país, e depois de um período como imigrantes na Grécia e na Inglaterra, instalaram-se na parte sul de Nicosia. Milhares de famílias perderam tudo, centenas morreram ou desapareceram e hoje a parte norte do país é chamada “República Turca do Chipre do Norte”, sendo reconhecido apenas pela Turquia e rechaçado diversas vezes pela ONU que considera a situação uma aberração política.

A questão permanece. Até 2003 a população do país não tinha permissão de cruzar para o outro lado, mas nesse ano se abriu um ponto de controle que permite a passagem, desde que se mostre o passaporte. Há quem pense que a situação é irreversível e o país está condenado à divisão. Outros ainda defendem uma solução integradora e buscam unificar o estado. Nicosia (em alfabeto latino), Lefkosia (em grego) ou Lefkosha (em turco) é a cidade vendida para turistas como “a única capital dividida da União Europeia”. A propaganda política, o impacto visual de uma cidade dividida física e concretamente, os rancores, as memórias de humilhações, são elementos cotidianos de um contexto difícil de imaginar para percepções ocidentais, e tropicais. São também aspectos de altíssima influencia ou enraizados na produção artística local, que cada vez mais dialoga com o resto do mundo.

Serviço:

“Uma Linha Verde” - Exposição fotográfica sobre o Chipre, por Evanthia Tselika.

A artista plástica grego-cipriota Evanthia Tselika tem 27 anos e é doutoranda em Arte Social e Multiculturalismo em contextos pós-conflitos na Birbeck College (University of London). Trabalhou e participou de mostras de arte individuais e coletivas em galerias e museus na Inglaterra, El Salvador, Grécia, Chipre e Brasil.

Local: Hall do IAD, 2ª andar, Rua Alberto Rosa,62, Pelotas-Rio Grande do Sul

Periodo: De 8 a 15/12/2010

Iraque: guerra por fora, queima por dentro

O jornal Brasil de Fato publicou na sua edicao desta semana meu texto “Iraque: guerra por fora, queima por dentro”.

A nova colaboracao para o semanario nacional apresenta uma entrevista exclusiva que fiz com o diretor iraquiano-italiano Haider Rashid sobre seu recente premiado longa-metragem “Tangled Up in Blue” que retrata a guerra no pais atraves do olhar dos iraquianos exilados na Europa.

O trailer do filme pode ser visto website oficial da producao www.tangledfilm.com e logo tambem publicarei o PDF com a pagina do jornal aqui neste post.

Segue a materia na integra:

"Um filme sobre a guerra no Iraque que não mostra o Iraque. Mostra, contudo, uma guerra, sem combates bélicos, ainda assim tão violenta quanto esses: o sonho por um país perdido e irrecuperável.

Lançado este ano no Oriente Médio e na Europa, Tangled up in Blue (ainda sem titulo em português) aborda temas tão latentes quanto globalizados com uma peculiaridade que começa pela sua própria nacionalidade: o filme é a primeira co-produção cinematográfica Ocidente–Oriente Médio, entre Itália e Iraque, mas inteiramente rodada em Londres.

O primeiro longa-metragem do jovem diretor iraquiano-italiano Haider Rashid, 25 anos, está em fase final de negociações para ser exibido nos cinemas brasileiros no ano que vem após haver ganhado o prêmio de melhor filme nos prestigiosos festivais internacionais de médio porte Gulf Film Festival (Dubai, Emirados Árabes), I´ve seen Film Festival (Milão, Itália) e Cinema Digital Seul Film Festival (Seul, Coréia do Sul). O filme, cujo script também foi escrito por Rashid, estará disponível a partir de fevereiro na internet e no website da produtora www.tangledfilm.com e seu rápido reconhecimento se explica em parte pela sutil profundidade com que explora, através da singular ótica de um artista de dupla nacionalidade (filho de pai iraquiano e de mãe italiana), alguns dos mais relevantes assuntos da atualidade: imigração forçada, conflitos e diferenças culturais entre Ocidente e o Oriente Médio, vida em metrópoles cosmopolitas, e exílio. Tangled Up in Blue vem se tornando um símbolo para os iraquianos exilados.

Não há paz para um país perdido

Em entrevista exclusiva para o jornal Brasil de Fato, Rashid explica que Tangled Up in Blue, porém, não é simplesmente outro trabalho sobre os exilados e/ou refugiados iraquianos e a crise humanitária – resultado das várias décadas de emaranhados conflitos militares e étnico-religiosos no conturbado mundo árabe que permeia de forma quase mítica e infestada de ignorância o imaginário ocidental. “É um filme que fala sobre a paz que não existe, nem no Iraque nem dentro dos indivíduos que foram forçados a deixar o país; sobre aqueles que nunca deixaram o Iraque por inteiro e acabaram por passar esse sentimento de “permanente busca pela pátria-mãe perdida” para seus filhos, a segunda geração de exilados”, analisa.

Tangled Up in Blue, cujo título é uma referência direta a uma conhecida canção de Bob Dylan, passa numa Londres austera e ao mesmo tempo caótica onde o filho de um mundialmente famoso escritor iraquiano tenta lidar com as repercussões do seu assassinato, lutando com a sua consciência ao planejar publicar um livro que explora a fama do seu pai e duelando com o amor não-correspondido pela sua melhor amiga.

“Cresci num ambiente confortável, mas fruto dessa bizarra combinação iraquiana-italiana que desde criança me despertou o interesse por integração e mistura de culturas em que o tema exílio sempre esteve presente. Um país que se perde para os pais é um sonho para os seus filhos. Enquanto fazíamos o filme percebi que ele apresenta uma forte afirmação sócio-política: ser forçado a deixar o seu próprio país é uma das piores coisas que podem acontecer com alguém”, descreve Haider.

O Iraque é o segundo maior país de origem de refugiados no mundo. Segundo as Nações Unidas, aproximadamente dois milhões e 200 mil iraquianos deixaram o país desde a invasão dos Estados Unidos, em 2003, mas o número de refugiados é ainda maior quando se leva em conta as conseqüências da guerra contra o Irã (1980-1988), e a Guerra do Golfo (1990-1991). No Brasil, porém, dos atualmente 4.294 refugiados registrados, apenas 199 são iraquianos, conforme as estatísticas do Comitê Nacional para Refugiados, órgão vinculado ao Ministério da Justiça (Conare), divulgadas no dia 15 de junho deste ano. Ainda assim, o Brasil é lar para o maior numero de descendentes de árabes – particularmente palestinos e libaneses – fora do mundo árabe, num numero estimado em aproximadamente 10 milhões de pessoas de segunda e terceira gerações.

Nesse sentido, Tangled Up in Blue é conscientemente inserido no seu tempo e simultaneamente busca decifrá-lo e apresentá-lo. É uma leitura honesta, sóbria e original sobre dilemas sociológicos – e as esperadas conseqüências psicológicas individuais – tão contemporâneos que ainda mal são percebidos no complexo processo de conformar e/ou conceituar uma sociedade internacional. “É um filme sobre o desconforto do deslocamento que se utiliza de um estilo original para abordar o tema. Eu nunca quis gravar no Iraque, mesmo que muitos insistissem que eu deveria. Eu preferi que a guerra fosse sentida, não vivida”, descreve Rashid que não nega – ao contrário, quase faz questão em destacar – que o filme tem muito da sua história pessoal.


Muçulmano não, comunista!

Haider Rashid nasceu em Florença, na Itália, onde seu pai, Erfan Rashid, um destacado jornalista e ativista político iraquiano, instalou-se depois de haver sido forçado a sair do país nos anos 80, durante a guerra contra o Irã no regime de Saddam Hussein.

Graduado em teatro na Academia de Artes de Bagdá, hoje Erfan, aos 58 anos, é consultor em diversos festivais e eventos culturais na Itália e no mundo árabe e já trabalhou para diversas mídias internacionais como France 24 e Deutche Welle. Atualmente é também o correspondente na Itália para o jornal libanês Al Hayat – o maior e mais lido jornal árabe no mundo ocidental.

“Quando as pessoas perguntam para o meu pai se ele é muçulmano, ele responde: sou comunista”, conta Haider. Erfan foi ainda um conhecido critico do regime de Saddam que hoje denuncia o risco do Iraque se tornar uma cópia do Ira fundamentalista. Em entrevista à revista eletrônica italiana ResetDoc, Erfan alerta para a influência nociva do Ira no Iraque que tem sido ampliada desde a invasão estadounidense em 2003. Na sua opinião, caso o Iraque siga controlado pelas milícias ou partidos xiitas haveria uma “fundamentalizaçao” do país, forçando premissas religiosas em lugar de programas políticos. Erfan nunca voltou ao Iraque desde seu exílio, há 30 anos, e pensa em fazê-lo por primeira vez no ano que vem. “Nossa preocupação com a segurança é séria, principalmente com a possibilidade de seqüestros”, alarma-se o filho Haider.

Sem aprofundar-se na avaliação da retirada das tropas dos Estados Unidos do país – embora afirmando que a saída gradual é melhor que uma abrupta – o diretor (“não sou um analista político”), assim como seu pai, defende que o futuro do Iraque se relaciona com a extirpação do fator religioso das relações de poder do país. “O governo iraniano está financiando xiitas e fazendo uso de um oportunismo sinistro desse caos. O país não é unido e todo o petróleo que possa ter não será suficiente para arrumar o Estado enquanto os iraquianos matarem a si mesmos por conta da religião”, opina.

O Iraque é um tema cada vez mais presente na agenda do cinema internacional e há duas tendências principais quando se retrata a questão. A primeira são os filmes feitos por profissionais não-iraquianos, que geralmente abordam a volatilidade política do país, mas tratando do tema filmando em outros lugares. Essas produções têm permitido uma maior atenção para os dilemas de diferentes ordens causados pelas incessantes guerras no país, mas costumam estar permeada de estereótipos, onde o mais recente exemplo é o filme “Guerra ao Terror” (rodado na Jordânia) vencedor da última edição do prêmio Oscar.

A segunda são as produções de cineastas iraquianos residentes no país que, no entanto, por não possuir uma indústria cinematográfica local enfrentam escassez de recursos e de estrutura. Ainda assim, a perspectiva árabe do tema é essencial e única e há uma forte presença de novos profissionais. O trabalho de Haider Rashid situa-se exatamente na fronteira dessas tendências. Ele se considera uma espécie de imigrante na Itália apesar de nunca haver estado no Iraque e tem recebido grande atenção e critica da mídia iraquiana. “Creio que recebemos uma resposta positiva em função da maneira como abordamos a questão. No mundo árabe, essa maneira de falar da guerra, a partir da visão dos filhos dos exilados, é totalmente inesperada. No Iraque eu sou considerado um iraquiano mesmo sem nunca ter estado lá, porque sou filho de um”.

“Bagdá é inferno”

O filme é dedicado a um amigo da sua família. O jornalista Kamel Shiaa Abdallah. Kamel era um notório intelectual, assassinado em 2008, em Bagdá, logo de ter regressado ao país depois de décadas de exílio. Kamel havia sido designado conselheiro no Ministério de Cultura do Iraque, como coordenador do Comitê de Proteção do Patrimônio Cultural do país na Unesco.

Rashid denuncia os constantes ataques à intelectualidade acadêmica e artística do país. “Há inúmeros casos de pessoas da cultura e da ciência que foram assassinadas por conta de suas idéias”, aponta. Essa situação é a responsável para que o filme, paradoxalmente, ainda não tenha tido exibição no Iraque. “De fato nos preocupamos com o fator segurança. Mas ao que tudo indica poderemos exibir-lo proximamente em Bagdá”, revela Rashid. Em março do ano que vem o diretor viajará pela primeira vez ao Iraque, junto ao seu pai.

Bagdá, explica Rashid, é uma cidade mítica para o mundo árabe. “Meu pai e seus amigos viviam falando da cidade, de quão linda era Bagdá. Mas a realidade é que aquela cidade agora só existe na imaginação deles. Passaram 30 anos sonhando com isso e de repente tudo o que você conheceu antes não existe mais. Como o próprio personagem do filme afirma: Bagdá é inferno”.

Aquela Bagdá já não existe. Agora resta o sonho do país perdido, vivido pelos filhos dos exilados, a segunda geração; que luta para deixar a memória presente na eterna busca pela pátria-mãe através da arte.

Um casamento, várias distrações - Comentário da semana na RádioCom 104.5 FM

Nesta quarta-feira, segunda participação como comentarista na RádioCom 104.5 FM, na cidade de Pelotas, Brasil, no programa Navegando.

Os comentários semanais são feitos por telefone desde aqui da ilha gélida e tratam, no contexto das relações internacionais, de apontar distintos ângulos de observação e perspectivas com foco em arte e política entre o local e o global.

O programa Navegando vai ao ar de Segunda a Sexta, das 16h às 18h, (hora de Brasília) e eu estou ali toda quarta-feira.

O texto neste post é o norte do tema abordado

A RádioCom pode ser acessada online aqui.

A contínua e insistente existência da instituição monárquica no Reino Unido é ao mesmo tempo um mistério, um mito que move o imaginário de muita gente em todo o planeta e um sintoma de algumas peculiares características sócio-comportamentais gerais deste país; daquilo que o genialmente irônico jornalista brasileiro Ivan Lessa definiu como “britanicidades”.

Isso chega ao ponto da famosa BBC, a empresa estatal de Comunicação Social britânica, possuir uma “Editoria real”, isto é, uma equipe jornalística dentro da empresa apenas para tratar dos temas relacionados à família real e à Coroa.

Esses temas sobre a royal family, na minha humilde opinião, não costumam ser exatamente algo de extrema importância a não ser que se julgue, e muita gente julga, que o bom funcionamento da família real, ou seja, o fazer valer as tradições britânicas, as noticias dos detentores de títulos de nobreza engajados em atividades de caridade, o saber representar a pompa e a circunstância de uma instituição milenar como a monarquia britânica seja algo importante para a sociedade desta ilha.

Talvez seja mesmo, afinal, que outra justificativa se teria para manter, com rios de dinheiro público, umas centenas de pessoas vivendo em palácios e tendo o titulo da própria encarnação do Estado? A manutenção da monarquia na Inglaterra é um tema polêmico, acalorado, que encontra oposição de muita gente aqui que, assim como os estrangeiros, não entendem o porquê se insiste em manter essa tradição.

CONTO DO VIGÁRIO (OPS...) DE FADAS

De todo modo, essa editoria real da BBC terá mais trabalho do que o normal a partir daqui e pelo menos durante todo o ano que vem. Um casamento real foi anunciado e toda a mídia, especialmente os também famosos tablóides britânicos, estão em polvorosa com a notícia. O filho mais velho do Príncipe Charles, o William, vai se casar com a Kate Middleton. Assim como seu pai se casou com a “plebéia” da Diana, William também se casa com uma mulher que não é de sangue-azul. Como William será o futuro rei da Grã-Bretanha, esse casamento já esta virando uma febre, uma nova mania, da mesma forma que, no inicio dos anos 80, foi também o casamento de Charles e Diana.

Vários casais ingleses estão marcando a data do seu casamento também para 29 de abril, dia em que a família real anunciou que ocorrerá a cerimônia na Abadia de Westeminster. O governo britânico também já anunciou que esse dia será feriado nacional em função do matrimônio.

ON DIVERSION

Tudo isso que parece bastante fútil, todo esse frisson sobre o “casamento do futuro rei da Inglaterra”, apresenta na verdade um importante ponto de analise: quão útil esse “grande evento” será para distrair a nação, e até mesmo o mundo, dos problemas domésticos do Reino Unido.

Se pudesse me arriscar em fazer uma critica bem geral da mídia anglo-saxônica, poderia dizer que quando analisa os problemas internacionais, ela é rápida em apontar o dedo para as “estratégias populistas dos países terceiro-mundistas” em querer desviar o foco da atenção dos seus problemas internos. Por exemplo, na famigerada guerra das Malvinas, em 1982, entre Inglaterra e Argentina, os ingleses não paravam de dizer que o atrevimento dos generais argentinos de "la Junta", particularmente Jorge Anaya, em questionar a “britancidade” das ilhas “Falklands” era apenas para apelar para o nacionalismo-patriótico dos argentinos e distrair a nação da crise do regime que naquele momento dava sinais de que ia se desmantelar.

Muito mais contemporaneamente, na recente e ainda sem solução disputa territorial entre Nicarágua e Costa Rica, prestigiosas revistas de política internacional, como The Economist, afirmam que todo o problema entre os dois países vizinhos foi gerado pela tentativa de Daniel Ortega de conquistar o povo nicaragüense através também do nacionalismo-patriótico para que ninguém grite muito e deixe passar batidas as possíveis alterações na Constituição que estão em debate no pais centro-americano para tentar garantir o terceiro mandato do sandinista.

Mas pouco ou quase nada é falado sobre como o evento real entre Charles e Diana em 1981, foi vendido para o mundo como o conto de fadas perfeito para distrair a atenção dos cidadãos da alta taxa de desemprego que a Inglaterra vivia na época e de uma serie de problemas sociais que causavam diversas manifestações violentas.

E agora, com o novo casamento real, tampouco se ouve falar de quão conveniente esse período de “grande celebração nacional”, como definiu o primeiro-ministro David Cameron, será para criar outros focos de atenção que não sejam a crise européia e a desaceleração da economia inglesa.

CORTES E REAÇOES DE NOVO NAS RUAS

Na semana passada Londres vivenciou uma manifestação violenta, coisa que não se via ha alguns anos. A comunidade universitária, furiosa com o aumento nas taxas na educação, fez uma demonstração de cem mil pessoas em frente à sede do Partido Conservador que, além de centenas de presos, resultou em vários feridos, inclusive policiais.

As medidas de “austeridade fiscal”, uma das expressões mais usadas no jargão econômico europeu atualmente, afeta violentamente e com mais visibilidade a Grécia e, agora a Irlanda, porque esses países pediram socorro para União Européia, mas toda a Europa tem cortado direitos dos trabalhadores, aumentado o tempo de contribuição previdenciária, diminuído investimentos sociais. A grande bola da vez na Inglaterra é o NHS, o sistema universal de saúde britânico, grande conquista e orgulho do país no pós-guerra que tem sido tema de enormes escândalos e alvo de drásticas reduções orçamentárias, comprometendo todo o sistema em si e, inclusive, sob o risco de ter seus serviços definitivamente comprometidos.

Mas todos os desafios sócio-políticos ingleses do momento serão decantados, convenientemente, por conta do novo conto de fadas do matrimonio do futuro rei. E, como se trata da realeza da Inglaterra e não dos comuns da Nicarágua ou Costa Rica, o evento agora não é estratégia de distração política, mas o grandioso – ou ridículo – coroar da tradição britânica.

"Tangled Up in Blue" Wins Best Film Award in Milan

Haider Rashid é um jovem, bastante jovem, italiano-iraquiano, talentoso e estreante cineasta a quem pude conhecer e me tornar amigo através da sua assídua freqüência e amizade com os demais artistas moradores dessa casa onde residimos no Noroeste de Londres.

Acabo de entrevistar-lo para uma matéria especial para o jornal Brasil de Fato que deverá ser publicada em novembro. Seu primeiro filme longa-metragem “Tangled up in Blue” vem colecionando títulos em festivais internacionais independentes e de médio porte e reconhecimento do público e da crítica. Premiado previamente nos festivais de Seul e em Dubai, o trabalho acaba de ganhar também no I've Seen Films International Film Festival, em Milão.

Sinopse oficial: (se você não lê inglês, aguarde matéria completa no Brasil de Fato)

"Filmed in and around the streets of London, this award winning cosmopolitan drama, depicts the son of a world renowned Iraqi writer facing the aftermath of his father's assassination in Baghdad, his moral dilemma about the publishing of a book he has been writing for five years and his unrequited love for his best friend."

Tangled Up in Blue será exibido em Londres entre os dias 27 e 31 de outubro. Informações no websiste Shortwave Cinema.

O filme deverá também ser exibido no Brasil a partir de novembro.

O video abaixo é o clip da equipe durante a premiaçao em Milao.

Saludos com mate para Marx

Karl Marx, a quem todos conhecemos, nasceu no antigo reino da Prússia, em 1818, mas foi aqui na capital britânica, onde viveu por mais de 30 anos, que ele se dedicou inteiramente a duas atividades que o fizeram uma das personalidades mais importantes da história: organização revolucionária e compreensão do capitalismo.

Pesquisou na British Library, escreveu “O Capital” e o “Manifesto Comunista”, ajudou a formar a Primeira Internacional em reuniões em Clerkenwell, morou nas localidades de Kentish Town e no Soho e foi enterrado em Highgate, no norte de Londres, em 1883, que possui um tranqüilo e aprazível cemitério localizado a menos 30 minutos de onde moro.

No seu funeral havia apenas 11 pessoas, mas hoje o Highgate Cemetery é um ponto turístico visitado justamente porque guarda a tumba de Marx, onde recebe inclusive saludos com mate nos escassos dias de sol londrinos.

P.S: Para nao dizer que nao falei "de flores", dia 20 de setembro se comemora no estado Rio Grande do Sul o aniversário da Revoluçao Farroupilha, o que faz com que por lá, durante todo este mês , as tradiçoes e os sentimentos do "famoso" orgulho gaúcho sejam exacerbadas. Sendo o chimarrao um simbolo estadual, digamos que este post também saluda meus regionalismos (que atire a primeira pedra...) arraigados, lembrados mesmo desde a distância.

Porque introspecção também é para todos

Os dias de chuva durante toda essa ultima semana são precisamente aqueles que conformam o período singular no qual as duas cidades que mais conheço no mundo, de uma maneira estrambólica, quase forçada, realmente encontram alguma coincidência. Londres e Pelotas vivem os dias em que sairão das estações opostas em direção a estações medias.

Naquele cruzamento que antecede a partida do verão para a primeira e a do inverno para a segunda, em algum momento espaço-tempo entre a primavera e o outono, minhas realidades e passados, tão entremesclados como tais, se visitam sob o mesmo gris, vento, e persistente chuviscar que abaixo da Linha do Equador limpa os céus para a chegada do calor, mas no Hemisfério Norte anuncia o clássico paradoxo do começo do fim.

Aqui, o estalar daquelas famosas folhas secas nas calçadas já começa a inundar o ambiente dos transeuntes. A luz e a temperatura amena vão se despedindo. Há poucas semanas anoitecia às 21h, logo 20h, e hoje o sol já se foi quando eram 19h30. Logo estaremos como é o “normal” de se escurecer lá pelos pampas - no máximo ás18h - e em novembro lamentaremos pelos dias que terminam às 16h, às vezes 15h30.

Em Pelotas o tempo começa a firmar. O inverno do extremo sul é frio, mas dura o tempo suficiente para que se encontre charme e algum sabor na melancolia das sacolas plásticas vazias em revoadas circulares pelo gris. Logo volta o brilho.

Em Londres tento adaptar meus horários e compromissos nesse período de flexibilidade conforme o humor da luz solar. Corro por aquele raio que esteve persistentemente ali por mais de meia hora pra dar a entender que não se manterá por muito mais. Aproveito tudo o que se possa das exceções dos mais de 250 dias anuais cinzentos e de chuva. A noite vem chegando.

Algo começa por lá. Algo termina aqui.